オールド・ボーイ

どんな作品か

オールド・ボーイは、監禁されたのち解放された人物が、その理由を追う過程を描いたスリラーです。2003年に公開され、翌年カンヌ国際映画祭でグランプリを受けたことで国際的に知られました。以後、韓国映画が海外の映画祭や配給網で扱われる道筋を語るときに、しばしば挙げられる作品です。 主演のチェ・ミンシクの演技は、この作品を語るときに演出と並んで最もよく挙げられる要素で、人物が過ごしてきた時間の重さを体と顔で見せていると評されています。

復讐劇の構造を裏返す点

復讐を扱う物語は、たいてい誰が誰に何を返すのかがはっきりしています。この作品が論じられるのは、その向きを物語の途中で揺らす点にあります。追う対象が何なのかが変わることで、観客はそれまで従ってきた前提を見直すことになります。情報をいつ与えるかによって、分野への期待を調整するやり方です。 最初から最後まで主人公の視点の近くにとどまるため、観客は彼が知らないことを一緒に知らないまま追いかけることになります。

画面が記憶に残る理由

この映画がよく引かれるのには、特定の場面の撮り方が大きく関わっています。切らずに横へ追いながら撮った場面は、編集で速さを作るのではなく、続く時間そのもので疲労と重さを伝えます。華やかな動きより、消耗していく体を見せる選択であり、同じ場面をまねた例がその後も繰り返し現れました。

• 切らない撮影で時間の重さを作る
• 色と空間を人物の状態に合わせて変える
• 音楽を感情の説明より距離の取り方に使う
• 情報を遅く与えて分野への期待をずらす

議論がついて回る作品

この映画は暴力の程度と題材の扱い方をめぐって、公開当時から評価が分かれました。強い表現が物語に必要な分だけなのかという判断は人によって違い、その議論そのものがこの作品が語られ続ける理由でもあります。結末の解釈も一つにまとまらず、複数の読みが並んで存在しています。 見たあとに他の人の解釈を探して読む楽しみが大きい作品でもあります。ただし解釈の記事はほとんどが結末を前提にしているので、鑑賞後に読むのがよいでしょう。

原作と作り手たち

原作は土屋ガロンが作、嶺岸信明が画を手がけた日本の漫画です。パク・チャヌク監督が演出し、チェ・ミンシク、ユ・ジテ、カン・ヘジョンが主演を務めました。撮影はチョン・ジョンフン、音楽はチョ・ヨンウクが担当し、二人ともその後のパク・チャヌク監督作品に何度も参加しています。2013年にはスパイク・リー監督によるアメリカ版リメイクも作られました。

復讐三部作の中で

この作品は、復讐者に憐れみを、親切なクムジャさんとともに、パク・チャヌク監督の復讐三部作としてよくまとめられます。三作は人物も物語もつながっていませんが、復讐という行為がそれを行う人に何を残すのかを、それぞれ違う角度から問うという共通点があります。雰囲気はかなり異なるので、一作が合ったからといって残り二作も合うとは限りません。

• 復讐者に憐れみを(2002年): 乾いた冷ややかな語り口
• オールド・ボーイ(2003年): 謎と追跡が中心
• 親切なクムジャさん(2005年): 様式美が際立つ演出

初めて見るときの見どころ

結末の情報を避けて見ることが何より大切です。題名と一緒に結末に触れる記事が多いので、見るつもりなら検索を控えたほうがよいでしょう。鑑賞中は、主人公が何を知っていて何を知らないのか、観客が彼より先にいるのか後ろにいるのかを意識すると、この映画が情報をどう扱っているかがよく見えます。空間の色合いや音楽が、場面の感情とわざとずらして使われる瞬間にも注目する価値があります。

見るときの参考

暴力の描写や不快感を伴う場面がかなりあるため、視聴の等級を確かめてから見るほうがよいでしょう。また結末についての情報が広く出回っており、先に知って見ると経験が大きく変わります。原作の漫画が別にあり、映画はかなりの部分を組み直しているので、二つを同じ物語として並べるより、それぞれの選択として見るほうがよいでしょう。 一人で見て終わりにするより、見たあとに語り合える相手がいるときのほうが長く心に残る作品です。